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山西平遥:双林寺彩塑千年长河放异彩

2008年03月14日
文章来源: 山西晚报
点击量: 3517

    我国古代彩塑保存下来的不多,敦煌、华严寺和晋祠虽有部分精品,但数量不多。如果你想看保存完整、数量众多而雕刻技术又非常精湛的彩塑,那就来双林寺吧。双林寺彩塑艺术馆正式成立于1987年8月。寺内现存宋、元、明、清历代彩塑2056尊,大者丈余,小者尺许,或圆雕,或浮雕,或壁塑,色彩艳丽,形神兼备,一定会让你大饱眼福。在这里,冰冷的泥土在古代艺术家们的神工鬼斧之下,变成一尊尊生动传神的人物,而那些普通的颜料,更让这些人物鲜活起来,化作活生生的艺术形象。双林寺也因此被中外专家称为“东方彩塑艺术宝库”。国际古迹遗址理事会专家、日本京都大学教授田中淡先生曾盛赞“双林彩塑,世界瑰宝”。

    2月20日上午,记者驱车来到位于平遥县城西南六公里的桥头村。顺着马路边的指示牌,走几十米就看到了双林寺的红墙绿瓦。

    双林寺原名中都寺,因其地为中都故城所在而得名。中都寺的创建年代因记载失详,难以确考。不过,从寺中现存最古之碑——北宋大中祥符四年(公元1011年)的“姑姑之碑”上可以辨认,有“重修寺于武平二年”几个字。“武平二年”(公元571年)乃北齐年号,距今1400多年,既是重修,其初建年代必早于此。宋以后,取佛祖释迦牟尼涅槃时“双林入灭”之意,中都寺改名为双林寺。

    1988年,双林寺被列为全国重点文物保护单位。1997年12月3日联合国教科文组织世界遗产委员会第21次大会通过决议,将“平遥古城”列入《世界遗产名录》,双林寺为其中一项。

    双林寺坐北朝南,庙群占地面积约15000平方米,由东面的禅院和西面的寺院组成。有趣的是,西面寺院外围竟有一堵高大的夯土包围墙,高墙上置有箭垛,只有一座拱形山门通向外面。从外观看,这寺院更像一座城堡。第一次看见这种城堡式的寺庙,一位山东游客兴奋得顺着台阶登上高墙,四处瞭望,又大声招呼同行的人上来看。

    虽然双林寺的门票只有25元/人次,可记者看到,寺内游客只有寥寥几人。其中大多是外国游客。馆长李纯告诉记者,前些年,来双林寺游玩的人比较多。自2000年改制后,他们只是负责寺内建筑和彩塑的保护、维修工作,旅游门票则由平遥县文物旅游局管理。据平遥古城保护管理委员会主任高铭说,前些年,游客来平遥玩,双林寺是必去的一处。

    但近几年来,随着平遥古城名气的越来越大,两个景点又离得特别近,相距约6公里,于是双林寺的游客量大受影响。如今,双林寺一年游客量只有4万多人次,门票收入仅达百万元。不过,高铭表示,文物旅游局对双林寺主要以保护为主,经营占次要地位,所以双林寺如今只要维持现状就可以了,不会在经营方面采取什么新的策略。

    千姿百态说观音

    游客一进殿门,便会被大大小小的雕塑所包围。然而这些雕塑的过人之处,普通人可能无法领会,幸亏有馆长李纯为大家一一讲解。

    李纯说,双林寺彩塑有五大特点:其一,所有彩塑都是用当地的红黏土制成,这种黏土黏性大,塑出的像光滑细腻,质感特别强;其二,寺内四分之三的彩塑是采用悬塑手法制作的,像在空中悬着,游客感受到很强的立体效果;其三,许多塑像前倾10度—20度,这样既解决了观者的视觉差,又改变了泥塑直立的传统雕塑方式,这也是古代匠师将力学和雕塑艺术完美结合的典型;其四,所有雕塑均注重塑眼睛,大多塑像是直接用黑色琉璃珠嵌入作为眼睛,经过千年仍是十分传神;其五,注重个性刻画,双林寺有大小两千多尊彩塑,但每一尊都各具神态,无一雷同。

    双林寺中保存着不少观音像,有渡海观音、自在观音、千手观音等等,这些塑像没有了神仙的正襟危坐,乍一看,却像是调皮可爱的邻家女孩。记者最喜欢的是千佛殿内的一尊自在观音像。国内寺庙的观音像大多是站立的,而这尊观音却是高跷右腿,露臂赤足,衣襟半遮,面相恬静妩媚,姿态舒畅自然。李纯告诉记者,这尊坐姿的观音像在全国也属罕见,雕塑她的匠师突破宗教艺术的常规陈式,让一直“站”着的观音“坐”下来,而且在她的坐姿设计方面大胆创新,将其右腿屈起,解决了人体重心一般会落于左侧的问题,将她塑造成一副自然可爱的人间少女形象。“古代工匠真是了不起,即便是研究过人体骨骼肌肉的艺术家也难想象出来。”李纯说,这尊观音塑像他看过无数次了,但每次再看,仍会感叹不已。

    菩萨殿正中有一尊千手千眼观音像,这尊观音有26只手臂,每只手姿态不同,且持有不同的法器,有轮、伞、花,有刀、剑、戟等。

    关于千手千眼观音,传说,很久以前有一个妙庄国。国王膝下有三个女儿,老大老二喜欢打扮玩乐,惟有三公主勤俭朴实、品德高尚。但对于国王为三公主选定的女婿,三公主并不满意,无奈之下出逃到舟山桃花岛的白雀寺出家。国王多次派人劝说无用,便让寺中尼姑折磨公主。寒冬腊月,三公主出去打柴晕倒了,朦胧中,一位老翁从怀中掏出一颗明珠送入她口中,并指引她到附近一座荒山上去修行。国王不甘心,亲自带大队人马将荒山围住,点起大火。

    回宫后,国王突患怪病,身上生出许多脓疮,无人能医。有仙人指点道,如要医好病,须得亲人的骨肉为药引子。得知此事,大女儿和二女儿都趁夜偷偷溜出宫去,只有三公主愿以自己的骨肉为父亲治病。就在三公主将自己的手臂折下之际,她修行的洞内忽然笙管齐奏、金光灿灿,三公主的两肋之下陡然生出无数条手臂。三公主舍身治愈了父亲的病。国王为示感激之情,令工匠塑造三公主之像。国王的原话是塑造“全手全眼”之像,但却被工匠误听成“千手千眼”之像。“千手千眼大慈大悲观音菩萨”的传说就是这样来的。

    活灵活现供养人

    主像雕塑构思精妙,令人叹为观止,而各殿四壁的悬塑故事,更能吸引游客置身度外,让心思在神话故事中自由徜徉。这些悬塑运用圆雕和深、浅浮雕的手法分层组合,人物身份不同,神态也各异。释迦殿内,古代艺术家将佛教创始人释迦牟尼从投胎降生、涅槃成佛到四方传经、普度众生的故事生动再现出来;武圣殿内,有关羽的“桃园结义”、“怒斩华雄”、“斩蔡阳”、“水淹七军”等故事;阎罗殿内,有按佛经中“六道轮回”、“三世因果”的说法构思的雕塑,每个人物虽高仅几十厘米,却生动传神。

    在千佛殿,记者注意到殿内窗台和门两侧有30多尊生动逼真的人物像。李纯介绍说,这些塑像叫供养人像。供养人是指出家的比丘、比丘尼以及信仰佛教的善男信女。“这些大多有真名真姓,都是附近村子里的普通百姓。你看,这两尊跟人一般高的塑像,是当地的一对夫妻,叫牛普林和冯妙喜。”两尊塑像均双手合十,默默祈祷,但两人的神情又有所区别。牛普林脸型饱满,神态憨厚,而冯妙喜则眉头微皱,若有所思。古代匠师从面部神态刻画上,将这两人的心理表现得惟妙惟肖。这些塑像不仅成为后代的艺术品,他们的衣冠饰物也成为现代人研究明代服饰发展演变的可贵资料。

    传神精品韦驮像

    双林寺内这么多彩塑,哪尊塑像最能体现古代艺术家的雕塑水平呢?馆长李纯指着千佛殿内的韦驮像说:“这尊塑像是全国同类题材作品中的精品,海内外专家看后没有不称赞的。”

    李纯解释说:“你看他,刚中有柔,武中蕴文,威而不悍,身如强弓。概括起来有三个特点:双重性格的深入刻画,夸张变形的身躯表现力度,面部表情的高度传神。这些因素赋予了这尊塑像以生命力。”李纯的讲解吸引得几位游客凑过来仔细听。

    据李纯介绍,这尊韦驮像通过静态表现出的运动——不动之动,是它在艺术上获得巨大成功的重要原因。韦驮被安排在一进殿门的位置,其身体重心基于左足,下肢朝前站立,从腰部开始,由头部带动整个上体躯干向右侧扭曲,这种扭曲程度,极大地超出了人体生理所允许的限度,很像一节麻花。

    但从整体气势来看,这种违反人体解剖结构的姿态,不仅没有一点不舒服的感觉,相反却令人感到一种强大的力度和动势,这是由一条从头到脚贯穿于韦驮全身的S形曲线所表现出来的,这条曲线极富弹力和流动感,构成了韦驮身体动态的主轴线。加之韦驮身上的飘带萦绕飞舞,从视觉上也加强了动势。韦驮右臂握拳下垂,肘部向外伸出,让人感觉他的肌肉充满了力量。韦驮整个身躯,由左手、右手肘部和足部三个点构成一个略带倾斜的三角形,这种倾斜状态增加了这尊塑像的活力和行动感。

    此外,韦驮像还体现出一种时间的节奏性和动作的连续性。韦驮腿部动作为正面站立,身体重心立于左腿,右腿放松微向外伸出,这种处理方式极易被塑造得呆若木鸡。在此基础上,匠师能不落俗套,打破程式限制,使韦驮上身向右扭曲,左臂抬起,似乎突然发现了妖魔鬼怪,正欲振臂击之,形成连续性的第二动作。而最为精彩的是韦驮眼神与头部方向的反向关系。按照常理,人的头部向右扭转时,眼珠也必然向右看。而韦驮眼珠的处理恰恰打破了这种常规,其头部、身躯皆向右扭,眼睛却偏偏望着左方。这样,在时间上又增加了一个节奏。这样,韦驮整个身体从下肢的稍息站立,到上肢和头部的扭动,再到眼珠的反向转动,在时间上形成了三个动作节奏,极大地增加了动作的连续性——韦驮像的“不动之动”感便产生了。

    这一艺术真谛,法国雕塑大师罗丹早有体会:“所谓运动,是从这一个姿态到另一个姿态的转变,……因为在移动视线的时候,发现这座雕像的各部分就是先后连续的时间内的姿态,所以我们的眼睛好像看见它的运动。”也许这正是对韦驮塑像动感的绝好说明。

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